“我是屈原啊”“不是没抢到票，是没抢到座”……2月16日，中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》第一个语言类节目《奶奶的最爱》，由蔡明携手喜剧人王天放以及一群机器人带来。
早在1996年，郭达、蔡明在当年的央视春晚舞台上演绎了科幻喜剧小品《机器人趣话》。时隔30年后，当年“机器人女友”的扮演者蔡明，真正与机器人同台。这一次，科幻照进了现实。
2月17日，《人民日报》刊发蔡明署名文章《笑声里有好作品的答案》，全文如下：
笑声里有好作品的答案
蔡明
今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年，距离上一次已时隔6年。
这6年间，我拍戏、录综艺、演舞台剧等，每份工作，我都会问自己：现在的观众需要什么？每次我都得到了答案，但到了下一次，同样的问题又涌到眼前。每次创作，都是一次调准焦距的过程，一头是自己的创作观，一头是观众日新月异的期待。
重回春晚，我发现一切似乎都没变。创作春晚小品，是我经历过的最艰难的工作，它有小品的共性：一是完整统一的事件；二是舞台上没有蒙太奇、没有时空跳跃、没有转场；三是在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。除了这些，还有两个独属于春晚的要求：第一，欢乐度，要让观众开怀大笑；第二，老少咸宜。可这两条从根本上甚至是冲突的，因为现在的喜剧很难做到老少咸宜，年轻人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年轻人嫌太旧。给所有人带来欢乐，是春晚演员的职责，我能做的，就是拼尽全力。
新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。喜剧创作也受此影响，“梗”成了创作关键。但喜剧作品不能没有主题，更不能没有人物。春晚舞台是个神奇的地方，哪怕台下都是年轻观众，都是所谓新形态喜剧的受众，但只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了，他们要看人物、要看主题。我猜想，这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正，他们期待的，是一个能唤醒美好回忆、美好情怀的作品。
《奶奶的最爱》创作过程很艰难，但在一次次建立又一次次推翻的过程中，我意识到观众的情感需求没变，是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，作为创作者必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。
站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛，我越发相信，观众没变，观众所需要的从来就是真正的好作品。
来源：人民日报
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